Il est évident que l’univers du multimédia a rencontré d’importantes évolutions ces dernières années. En même temps, un bon nombre de studios photo se sont créés, attisant davantage l’intérêt des particuliers et surtout des entreprises. En effet, ils deviennent de plus en plus nombreux à solliciter leurs services. Toutefois, pour trouver un studio photo spécialisé à Paris, quelques informations sont à connaître avant de se lancer dans la location.
Afin de réussir tout type de projets photographiques : photos de famille, shooting de mode ou photos de produits, la luminosité est un point essentiel. Lorsque celle-ci est d’excellente qualité, les images obtenues sont parfaites puisque les objets et les personnes ont été mis en valeur. Pour obtenir ce résultat, il sera nécessaire d’organiser une séance dans un studio photo paris. La création et la diffusion de lumière seront effectuées en fonction des besoins pour ainsi avoir un meilleur rendu des images. De cette manière, il ne sera plus utile de dépendre de la lumière naturelle ou de diverses conditions météorologiques afin d’avoir de jolies photos, bien que des accessoires existent pour pallier cet effet. De plus, un studio photo professionnel peut être personnalisé pour inspirer différentes ambiances : paysage extérieur, style parisien, atmosphère cocooning et beaucoup d’autres encore, et ainsi répondre à toutes les envies imaginables.
Pour trouver un studio photo à Paris, il faut déjà définir les besoins. En effet, il existe différents types de photographies et chaque studio possède leur propre atout. Certains sont spécialisés dans les portraits et d’autres en shooting photo par exemple. Toutes les catégories ont leur propre savoir-faire. La réalisation d’un portrait requiert de la précision et la recherche d’un bon cadre. La photographie d’objets demande plus d’ingéniosité dans le but de les valoriser davantage. Quant au shooting familial, commercial ou de mode, l’objectif est d’avoir des clichés d’excellente qualité. De cette façon, il est important d’opter pour une location studio photo correspondant à chaque besoin. Une fois les attentes bien définies, il suffit d’entreprendre des recherches sur internet en insérant le mot-clé principal. Plusieurs sites dédiés s’afficheront instantanément et il ne reste plus qu’à choisir celui qui convient le mieux selon certains critères.
Pour choisir la location idéale de studio photo paris, quelques paramètres sont à prendre en compte. Les équipements dont dispose un studio sont par exemple indispensables pour obtenir des images de qualité supérieure. Avant de sélectionner l’adresse parfaite, il est alors essentiel d’apporter une attention particulière aux matériels de photographie présentés : leurs diversités et leur qualité. Bien entendu, les services mis en avant jouent également un rôle crucial. Pour se démarquer de la concurrence, certains studios photo proposent plus de service par rapport aux autres comme les retouches, la cinégraphie, le CGI (Computer Generated Imagery) et le color grading. La taille du studio compte aussi afin de réussir tous les clichés. Les décors peuvent être facultatifs si le projet est plutôt simple. En revanche, si ce dernier requiert des décorations spécifiques, il est intéressant de miser sur un studio bien fourni à ce sujet. La tarification peut également être un critère de choix décisif sur la location studio photo. Pour ceux qui ont déjà un budget défini, la sélection se fera directement en fonction des disponibilités.
Dans tous les cas, les renseignements supplémentaires peuvent être demandés directement en ligne sur le site du propriétaire. Il est en mesure de donner le prix d’une heure, d’une journée, de plusieurs jours de location ou tout autre complément d’information.
Les gens ont de nombreuses raisons de faire évaluer leurs bijoux. Vous pouvez choisir de faire évaluer vos bijoux pour les liquider, ou vous pouvez vouloir déterminer la valeur de vos bijoux pour l’assurance du propriétaire ou l’évaluation des droits de succession. Vous devrez peut-être aussi faire évaluer vos bijoux si vous êtes en instance de divorce ou si vous voulez les mettre en garantie.
L’évaluation d’un bijou est une déclaration de valeur qui précise la valeur de votre objet. La personne qui effectue l’évaluation – l’expert – procède à une inspection approfondie de votre bijou pour en déterminer la valeur. Le laboratoire de bijouterie évaluera vos bijoux en diamant ou autres pierres précieuses, en déterminant la taille, la couleur, la clarté et la taille exacte, ainsi que d’autres attributs comme la marque et la valeur marchande, afin de vous fournir un rapport de laboratoire certifié contenant des informations détaillées sur le métal, les diamants et les pierres précieuses. Le rapport de laboratoire comprendra également une estimation du prix de revente. L’estimation d’un bijoutier local, par exemple, peut-être utile pour déterminer la valeur de remplacement d’une assurance ou pour vous aider à établir un plan successoral ou fiscal, mais elle n’est pas utile pour comprendre exactement la qualité, les spécifications et les autres attributs inhérents à votre objet. En revanche, un bijoutier ou un prêteur sur gages peut facilement peser et mesurer votre or, votre argent ou vos pierres précieuses communes pour en déterminer la valeur à la ferraille. Vous pouvez visiter le site mr-expert.com/ pour plus d’informations.
Il est préférable de choisir un évaluateur spécialisé dans les bijoux, mais le choix du bon type d’évaluateur va également au-delà de cela. Il s’agit de savoir ce qui rend votre bijou spécial. Votre objet comporte-t-il des pierres précieuses ? S’agit-il d’une antiquité ? Il existe de nombreuses possibilités, mais il y en a deux qui peuvent s’appliquer à votre situation. La meilleure façon de trouver un bon évaluateur est de passer par une association professionnelle. Vous pourrez ainsi vous assurer que votre évaluateur est qualifié et spécialisé dans le domaine dont vous avez besoin. Les associations professionnelles d’évaluation ont des membres dans tout le pays et dans le monde entier, de sorte que vous pouvez facilement trouver quelqu’un dans votre région. Si vous faites évaluer un bijou, par exemple une bague de fiançailles, à des fins d’assurance, il est préférable de travailler directement avec votre compagnie d’assurances pour déterminer ses attentes. Certaines compagnies peuvent souhaiter que votre évaluateur ait des certifications spécifiques ou exiger que l’évaluation soit présentée sous un format spécifique. La valeur dépend du fait que vous vouliez estimer votre bijou pour sa valeur réelle en espèces, sa valeur de remplacement ou sa valeur convenue. La valeur en espèces est la valeur de votre bijou au taux du marché actuel, et non au prix d’achat. La valeur de remplacement signifie que l’assureur vous paiera un montant spécifique en fonction de sa valeur marchande actuelle au moment du sinistre. La valeur convenue signifie que vous et votre assureur fixer une valeur spécifique que vous recevrez en cas de sinistre.
Recherchez une formation à la fois en gemmologie et en évaluation. En plus de comprendre l’identification des pierres précieuses, les évaluateurs doivent connaître la théorie de l’évaluation afin de pouvoir évaluer les bijoux en fonction de l’utilisation prévue des documents d’évaluation. Consultez le curriculum vitae de votre évaluateur. Recherchez les certifications professionnelles et la formation continue pour montrer que l’évaluateur maintient ses compétences à jour. Si l’évaluateur prétend être certifié par une société d’évaluation, vérifiez la certification en appelant l’organisation ou en consultant le site web de celle-ci. Vérifiez s’il existe une assurance erreurs et omissions. Également appelée assurance responsabilité civile, l’assurance erreurs et omissions protège l’évaluateur en cas d’erreur dans votre évaluation afin que vous puissiez être indemnisé de manière appropriée.
Qui ne connaît pas le célèbre peintre Pablo Picasso ? Ces réalisations picturales et ces objets d’art en céramiques détiennent le record mondial des chefs d’œuvre les plus coûteux aux enchères. Les œuvres en céramiques de Picasso affolent les collectionneurs d’aujourd’hui puisque leurs prix valent de l’or. Si vous possédez une céramique signée par Picasso et vous souhaitez connaître sa valeur, voici quelques astuces pour estimer plus simplement.
Avec l’avancée fulgurante de la technologie, l’estimation plat picasso est désormais à portée de clic. Puisqu’un objet d’art issu d’un peintre de renom tel que Picasso peut afficher une valeur allant jusqu’à des millions d’euros, il est alors judicieux de faire appel à un expert dans le domaine. Cela permet d’obtenir avec fiabilité la valeur réelle de l’objet sur le marché.
L’évaluation de prix d’un objet d’art reste variable selon sa forme, ses dimensions, son décor artistiques et notamment son état. Mais également, les pièces en céramiques les plus rares, à l’instar de la tauromachie de Picasso, vous coûteront plus chères qu’un simple objet d’art doté d’une allure simple et classique. Pour bénéficier d’un service d’estimation plat picasso fiable, il est alors crucial de choisir un site crédible tel que mr.expert.com
Bien entendu, lorsqu’on n’est pas un bon connaisseur de l’estimation des œuvres d’art pictural, il est toujours astucieux de faire affaire avec un bon expert pichet Picasso.
Si vous vous adonnez à l’estimation en ligne de vos objets d’art en céramique de Picasso, il est fortement conseillé de confier la tâche à un professionnel spécialiste qui se trouve associé à des établissements certifiés ou encore sur des plateformes recommandées. Aussi, il existe bien des associations des commissaires et des spécialistes dont vous pouvez solliciter leurs services d’estimation en ligne.
Un expert pichet Picasso qui excelle dans son domaine serait celui qui est apte à vérifier l’authenticité et l’originalité du produit d’art par rapport à d’autres modèles similaires, étant donné que ce marché artistique n’est pas à l’abri des objets d’art falsifié. Ce spécialiste apporte également plus de précision sur l’œuvre en confirmant ses propres avec des documentations officielles de l’atelier madoura.
D’après un professionnel de vente des articles artistiques, acheter un objet d’art semble plus facile que de vendre. Pour vendre ainsi votre collection d’assiette picasso à bon prix, il ne faut pas brûler les étapes et se précipiter à proposer la vente sur des sites dédiés. Une bonne réflexion des stratégies de vente aboutira à une vente à forte plus-value.
Pour commencer, vous devez passer par la case d’estimation. C’est incontournable pour savoir avec précision la valeur vénale notable de votre œuvre d’art. Après la phase d’estimation, il importe pour vous de choisir votre maison de vente qui fera office d’un intermédiaire. En cela, vous pouvez vous collaborer avec des banques privées qui proposent un service de vente des objets d’art rare. Il est tout à fait possible de confier l’accession de votre produit d’art aux indépendants spécialisés dans la gestion du patrimoine artistique.
Il est aussi conseillé de bien réfléchir le mode de vente. En général, il existe deux (2) canaux de vente en option, à savoir, la vente aux enchères, qui est nul doute le moyen le plus prisé, ainsi que la vente aux marchands spécialisés. Pour la première, vous pouvez réaliser une accession plus importante et avantageuse en travaillant avec des partenaires internationaux. Ces derniers sont en mesure d’organiser des enchères de prestige. Quant à la deuxième option, vous remettez vos collections Picasso à vendre aux marchands spécialisés ou bien des revendeurs.
Des histoires sorties de l’imagination pour s’évader vers un autre monde, des livres documentaires, des livres pour connaître l’histoire et la culture d’autres pays, des livres sur la vie de personnages célèbres qui ont marqué l’histoire …. Quel serait le moyen idéal pour les exploiter ?
Le livre, est un ensemble de pages reliées entre elles contenant des récits destinés à la lecture. Fait de papiers, et agrémenté de couverture en carton, pouvant être illustré de photo ou non. La lecture numérique est un fichier informatique qui sera lu à partir d’un appareil électronique portable permettant l’affichage de textes numérisés. Dans les deux cas, on y retrouve des éléments d’ordre textuel, artistique ou documentaire, permettant également de consigner par écrit mémoires et tout autre renseignement pertinent. Quand on lit, on peut comprendre une information écrite qui ouvre un accès privilégié à la connaissance et à la culture. Il peut être enchanteur quand on est plongé dans une histoire passionnante, captivante en permettant de faire des découvertes.
Lire un livre est expérience sensuelle. En feuilletant le livre, on peut sentir l’odeur du papier, neuf ou vieux, qui avec le temps donne les traces d’usure et de lecture. Une deuxième histoire à part celle que le livre raconte. Le livre a également un aspect esthétique, contenant ce que l’auteur veut partager avec les lecteurs, et augmente son charme. On peut y trouver les annotations laissées par nos prédécesseurs, informant sur ce qui plaît ou non dans le livre et ce qui est important. Contrairement à la lecture numérique, on a besoin de la lumière pour lire un livre, ce qui épargne le lecteur des rétro-éclairages qui empêchent le sommeil.
La lecture numérique connait un essor considérable. Ce qui a incité plus de recherches, permettant de créer un écran proposant un confort similaire au livre papier. Avec la liseuse, on a des milliers de livres gratuits. De plus, les e-book sont généralement 20 à 30% moins cher. Sa mémoire peut contenir plus de 3000 livres qu’on peut emmener partout. Même à la maison, c’est un gain de place considérable. En plus, elle est écologique car on n’a plus recours ni au papier, ni à l’encre, ni au dissolvant, ni au transport. La liseuse dispose également d’un dictionnaire permettant de vérifier un mot juste en cliquant dessus. Elle donne accès à des hyperliens pour documenter la lecture.
Marc Levy et Guillaume Mussot sont deux écrivains abonnés aux best-sellers. Ils ont un point commun, c’est d’avoir ravagé les ventes de livre et de grimper jusqu’au sommet des ventes. Alors, on se demande tous des ingrédients qu’ils ont mis dans leurs livres pour avoir autant de succès auprès des lecteurs.
Marc Levy et Guillaume Mussot nous font rêver avec ses histoires simples dont les caractéristiques des personnages sont identiques à celui de la vie réelle. À travers ses livres, il fonts vivres des expériences et sensation unique qui sortent de la vie quotidienne. Si les lecteurs ont aimé le premier roman, c’est sûr et certain qu’ils vont acheter le prochain pour encore vivre cet instant de bonheur et cette aventure à travers les bouquins. En général, ces deux écrivains à succès nous racontent une histoire que tout le monde comprend, pas besoin d‘avoir une faculté intellectuelle très élargie. L’amour et l’aventure sont les principaux thèmes très apprécié et compréhensible par tout le monde.
Technique très populaire pour avoir des succès aussi, c’est d’être tous le temps à côté des fans. L’internet est les meilleurs moyens d’êtres au plus près des fans. Marc Levy et Guillaume Mussot ont tous les deux un page sur Facebook, un Twitter et un site dans laquelle on trouve toutes les actualités et les informations concernant les auteurs, des interviews, des photos et des vidéos. La création de ces sites a pour but marketing et de promouvoir la sortie d’un livre. Via ces réseaux sociaux, ils donnent des avant-goûts aux lecteurs pour qu’ils se sentent impatients et courir dans les librairies à la sortie des livres. Une technique très utile pour avoir un meilleur vente.
Le « page turning » est l’art de mener le récit. C’est le genre de livre qui attire votre esprit à toujours lire, même très tard la nuit. On commence rapidement l’histoire sans s’arrêter et avoir la sensation de l’intrigue enviant de lire bout à bout la suite du roman. On entre immédiatement alors dans le cœur de l’histoire et suit l’histoire d’un personnage qui fait rêver les lecteurs. On trouve ce style d’écriture dans le livre de Marc Levy sorti en 2000 « Et si c’est vrai… », et dans celle de Guillaume Mussot sorti en 2006 « Seras-tu là » qui sont vendu à des millions d’exemplaires.
Chaque année, lors de la rentrée, les élèves prestigieux sont incités à participer à des concours. Notamment des concours littéraires afin d’obtenir des prix tels que le Prix Goncourt, Renaudot, Femina. En effet, les plus brillants seront recomposés. Mais de quelle manière ? Par de l’argent ? Une reconnaissance ? Une publication ? Présenter comme une période propice pour le monde éditorial, ce concours encourage les jeunes à découvrir leur talent dans la littérature. Les prix littéraires sont un moyen de se faire connaître, mais aussi d’accroître ses connaissances. Entre autres elle permet au participant de développer leurs talents ainsi que leurs cercles professionnels.
Ce prix a été créé en 1903 et est composé principalement de dix membres. Il est souvent prononcé chaque année chez le restaurateur parisien Drouant. Pour participer à ce prix littéraire, l’ouvrage doit être un roman édité par un éditeur francophone possédant un circuit de distribution en libraire. Pour le prix adressé aux lycéens, les élèves doivent lire des romans qu’ils auront pris soin de sélectionner. La lecture devrait se faire avec un enseignant. Durant cette période de lecture, il y aura sept rencontres régionales entre auteurs et lycéens.
Dix critiques littéraires qui ont attendu les résultats du Goncourt chez Drouant un restaurant parisien qui ont créé le prix Renaudot en 1925. De ce fait, le prix Renaudot a été rendu en 1926. Ce prix littéraire est une sorte d’anti-Goncourt, en effet, pour éviter qu’un lauréat qui aurait gagné le Prix Goncourt quelques minutes avant ne reçoive aussi le Prix Renaudot. Pour ce prix littéraire, il n’existe pas de dotation. Un « Renaudot » se vendait environ à 220 000 entre 2012 et 2016. Le 4 novembre 2019, le prix Renaudot a été attribué à Sylvain Tesson pour « La panthère des neiges » (Gallimard)
Ce prix littéraire a été créé par les 22 collaboratrices du magazine « La vie heureuse » soutenu par le magazine « Femina » et l’An 1904. Le « Prix vie heureuse » était le nom de ce prix au départ et a été créé pour contrer le Prix Goncourt. Le Prix Femina n’est récompensé d’aucune dotation. En 2019, ce prix a été décerné à Sylvain Prudhomme pour « Par les routes » (Gallimard) dans la catégorie romans française. Quant à celui du prix Femina étranger, ce dernier a été attribué à Manuel Vilas pour « Ordesa » (éd sous-sol)
Le cinéma muet a commencé depuis le XIXe siècle et réalisé par les Frères Lumière. À cette époque, le film muet a du grand succès. Il n’est pas accompagné des paroles, pourtant il y a un bruitage avec des commentaires qui va poursuivre l’action lors de la projection en salle. Cet article vous permet d’en savoir plus.
Le premier fondateur du cinéma a donné la place à d’autres créateurs comme Georges Méliès. C’est à ce moment qu’il y avait d’autres inventions appliquées au cinéma. Par exemple, il a ajouté des effets spéciaux, de nombreux figurants et d’autres surprises encore. Et après des années, il y a déjà beaucoup de films avec des techniques développées comme l’Intolérance en 1916… De plus, ces films durent plusieurs heures. À part tout cela Georges a aussi créé des films variés et plus originaux (il a réalisé un film d’horreur et de science-fiction). Tout cela dit qu’à l’époque, les créateurs du cinéma muet ont fait de leur mieux pour qu’il y ait plus de succès et plus d’invention dans le monde du cinéma (avec le code comme avec le genre).
Comme son nom l’indique, le cinéma muet est sans dialogue et donc, sans langue. Il se déroule avec le montage, le jeu des acteurs et de diverses situations. Ce sont les intertitres qui sont souvent traduits qui font vivre l’histoire. Si vous regardez un de ces films muets, vous comprendrez qu’il transmet naturellement les messages. Vous allez voir qu’il a une capacité particulière et il concerne le monde entier avec son genre sans paroles. De plus, la présence des musiques dans le film et le jeu des acteurs donne de la beauté à la création. Cela le rend plus touchant et plus charmant. Vous pouvez remarquer tout cela en regardant le film de Charlie Chaplin et Buster Keaton.
Que ce soit un cinéma muet ou parlant, regardez un cinéma et vous allez voir les résultats. Par exemple, les films muets peuvent diminuer votre stress. Ils contiennent en général plein de plaisanteries qui pourront vous satisfaire. Maintenant, le monde du cinéma a déjà plus d’évolution. Et donc, il est toujours préférable d’opter pour cela même si la télévision vous rend la vie facile. Avec le cinéma, la salle est confortable, l’écran est beaucoup plus grand, les effets spéciaux sont meilleurs. De plus, vous allez vivre une sensation agréable.
Le cinéma français a contribué au développement mondial du cinéma. Comme à l’international, il peut y avoir des navets, comme des succès. Acteurs et réalisateurs peuvent entre autres contribuer à ce succès, et ainsi marquer l’histoire du cinéma.
Le cinéma est un art, mais aussi une distraction. Il y en a qui connaissent le succès, et d’autres qui sont moins encourageant. Pour révéler les meilleurs et mettre en valeur les œuvres de qualité, divers récompenses ont été mis en place dans le monde du septième art. Il y a le Festival de Cannes qui est un festival du cinéma international. Il regroupe les films du monde entier, pour les mettre en compétition, en attribuant annuellement la palme d’or au plus méritant. Il y a aussi la cérémonie des Oscars où les professionnels du cinéma américain attribut des récompenses chaque année au plus méritant, à travers plusieurs catégories. Lors de ces deux événements, les meilleurs films français ne sont pas en reste.
Etant non seulement une reconnaissance des pairs, mais également une reconnaissance du public, recevoir un oscar est un privilège immense. Et même si des films du monde entier sont considérés, une reconnaissance américaine en fait une récompense encore plus prestigieuse pour les autres pays. C’est pourquoi les meilleurs films français sont forcément ceux qui y ont été récompensés. « Mr Hublot » en 2014, « Amour » en 2013, « The artist » en 2012, « La marche de l’Empereur » en 2006 et « Le Pianiste » en 2003. Même si cette cérémonie existe depuis 1929, on constate une nette progression des films français ces dernières années. Même les films d’animations y trouvent leurs places.
Les récompenses servent l’évolution du cinéma, car elles contribuent au développement de l’industrie du film. Innovation, créativité, découverte, compétitivité, talents, … tels sont les qualités qu’il faut avoir pour être remarqué. Le festival de Cannes, cet événement international, contribue à se développement en mettant en valeur le cinéma. C’est également une excellente rampe de lancement. Y ont été ainsi considérés comme faisant partie des meilleurs films français : « Dheepam » en 2015, « La vie d’Adèle » en 2013, « Entre les murs » en 2008, « Sous le soleil de Satan » en 1987, « Une aussi longue absence » en 1961. Long métrage, court métrage, film documentaire, toutes les catégories sont mises en avant.
Les passionnés du cinéma iront jusqu’à explorer les archives et découvrir la cinématographie des temps anciens. Visiter la cinémathèque française seul ou en groupe fait partie des activités les plus attractives. Elle ne se limite pas seulement sur le métrage, mais elle donne accès à différentes sortes de documents, des dispositifs de projections d’avant. La cinémathèque conserve des films anciens et modernes, des plaques de lanterne magique, des costumes et accessoires, des revues, ouvrages et documents et encore beaucoup d’autres éléments qui vont vous surprendre.
Dans la bibliothèque se trouvent les revues, les ouvrages, et diverses œuvres artistiques. Si vous êtes intéressé par la lecture ou l’art, n’hésitez surtout pas à passer par l’espace de la cinémathèque. Elle est ouverte à toutes les personnes étant soif de culture notamment les élèves qu’ils soient au collège, au lycée ou à l’université, les enseignants, les grands chercheurs… On a accès à lus de 1000 œuvres à savoir les revues spécialisées, les archives, clichés positifs et les canevas.
À la vidéothèque, on peut grandement profiter des films collectionnés à la cinémathèque française. En effet, cette dernière englobe environ 39 000 films anciens et nouveaux. La cinémathèque donne l’accès à la consultation de catalogue afin de découvrir une grande variété d’informations sur l’hôtellerie et restauration, le résumé et l’importance d’un film collectionné sur le plan historique, etc. Ce qui est plus que génial, c’est que l’on a la possibilité d’ajouter notre film préféré à la collection si les conditions le permet. Toutefois, il faut savoir qu’il existe des principes à suivre pour pouvoir effectuer l’ajout.
En visitant le musée, on peut faire la découverte de différentes pièces de collection, l’histoire de l’évolution du cinéma depuis sa création jusqu’à maintenant. Pour éveiller la curiosité de tous les visiteurs, ils ont à leur disposition divers déguisements et tenues mythiques, des falots sous différents modèles, des maquettes décoratives. La visite de ce musée ne procurera que des avantages car en plus de nous combler d’informations, elle nous aidera à élargir nos connaissances sur les détails sur l’ancien univers. De temps en temps, des expositions ont lieu dans le musée car le but est d’avoir des informations mises à jour selon l’époque. Il ne reste plus qu’à gérer notre planning et assister au maximum aux expositions pour se tenir informé.
Hollywood a toujours été considéré comme le centre de la cinématographie et de la célébrité. Mais depuis quelques années, de nouveaux marchés émergent partout dans le monde. Tel est le cas du cinéma Bollywoodien qui tend à rivaliser le grand leader de la projection. Zoom sur la concurrence Hollywood et Bollywood !
Encore méconnu du public, il y a des dizaines des années, les Indiens commencent à se démarquer dans le domaine de la cinématographie. Chaque année, plus de 6 000 productions de films sont écoulés dans le territoire, ce qui dépasse largement celles des Américains. De plus, les films et séries indiens attirent de plus en plus de spectateurs partout dans le monde, surtout en Afrique et dans d’autres pays Asiatiques.
Cette concurrence Hollywood et Bollywood est justifiée, premièrement, par la facilité d’accès du cinéma de Bollywood. En effet, le prix d’un ticket de cinéma Bollywoodien ne coûte que 50 centimes, alors que celui d’ Hollywood est un peu plus cher. Deuxièmement, le succès du cinéma indien est dû à sa diversité de langues. Les films indiens sont disponibles en plusieurs langues en fonction du pays de diffusion. Or, pour un film Hollywoodien, il est souvent diffusé en langue originaire, étant donné que l’anglais est la langue officielle utilisée dans le monde.
Malgré cette croissance du cinéma Bollywood, la concurrence Hollywood et Bollywood est encore loin d’être effective, surtout en matière de revenus. Bien que de plus en plus de pays consomment le cinéma indien, sa principale cible reste la population locale. Or, le cinéma Hollywoodien est diffusé mondialement. Cela signifie que les chiffres d’affaires des films américains ou tournés à Hollywood sont plus attractifs et rentables que ceux des films tournés en Inde.
Même, les acteurs hollywoodiens reçoivent plus d’argent par rapport aux acteurs bollywoodiens.
Le cinéma d’ Hollywood est surtout ancré vers les histoires tragiques, surnaturelles ou un peu plus poussées de la réalité. Il emploie beaucoup d’effets spéciaux et les scènes sont souvent remplies de fictions et de cascades.
Quant au cinéma Bollywoodien, il se limite souvent à la narration de la vie quotidienne. Les films et séries indiens sont surtout destinés aux familles, bien qu’il existe quelques films ayant des contextes plus différents. Une autre particularité du cinéma de Bollywood réside dans son style culturaliste. Il met en exergue les traditions et les cultures indiennes, que ce soit au niveau de l’habillement ou de l’histoire elle-même.